近日，在次元文化中引起空前反響的《創世之音》繼第一季之后，第二季又帶來了全新視覺升級之作，15位虛擬主播在B站上開啟賽博與蒸汽朋克風的元宇宙虛擬演唱會。節目制作團隊為了表現更細膩的畫質，采用由引擎渲染輸出的3D場景，加入光線追蹤反射與光線跟蹤AO等技術，呈現幀幀精良的畫面。它突破上一季“演唱者+舞臺表演+RPG劇情”模式，開創了國內首檔由虛擬偶像主演的全原創歌舞劇這一先河。

 
《創世之音》第二季是SMT（上海東方傳媒技術有限公司）與B站二度聯手合作的，SMT子午工作室利用其先進的技術，在演唱會中加入了完整的故事情節線，音樂為劇情服務，為我們帶來了空前的震撼效果。此次演唱會更是激起了大家對制作團隊的興趣，迪生為此專訪了幕后團隊—子午工作室雪風軍團。

 
子午工作室簡介：
 
工作室致力于締造頂尖數字娛樂內容制作，集前期創意、內容制作、技術研發為一體，擁有豐富的制作經驗和深厚的設計實力。擁有前沿的數字技術，與自主研發的「VAS System」相融合的全新動畫制作平臺。運用全新的數字創新技術以及光學動作捕捉技術，為二次元虛擬偶像提供全方位的定制服務，用更多元的方式孵化IP。
                                         

 
采訪內容

 
小迪：是什么契機讓子午工作室開始關注虛擬偶像、虛擬主播制作？
 
子午：是偶然機會和學校一起測試和開發了第一套虛擬角色，當它在學校大屏上表演時覺得挺有意思的，決定繼續研發和深入挖掘這種形式的潛能和可能性。
  
小迪：《創世之音》第二季與第一季在制作上有哪些突破？
 
子午：創世之音第一季是純粹的歌曲mv形式，一共有17首歌曲。第二季我們團隊以歌舞劇的形式重新演繹了創世之音的主題，從設計到成片，18個大場景、22套人物資產、18首原創曲目、45分鐘虛擬拍攝，雖然從制作量上到制作難度和周期上的壓力都大過了第一季，卻完成了一次自我突破！ 
 
小迪：《創世之音》第二季制作中的關鍵技術有哪些？
 
子午：相比較于第一季，此次《創世之音》第二季虛擬偶像除了唱跳部分的表演外，還加入了大量劇情表演，包括一定比重的動作打戲，無疑對制作技術提出了更高的要求。這得益于創作團隊潛心自主研發的Unreal 引擎的虛擬拍攝導控系統，不僅完美實現了虛擬角色實時表演、實時互動的需求，還通過采集真人的動作和面部形變的數據，經過優化的算法和CGI技術的融合，使得虛擬人物的動作和表情演繹更為真實細膩，從而表達更多情緒。提到虛擬拍攝的實時效果就不得不提及我們使用的迪生Vicon動捕設備，我們自主開發了將Vicon動捕點貼在攝像機上，通過接口和算法將現實中攝像機實時數據傳回UE中以驅動虛擬攝像機的運動。
  
小迪：動捕技術的應用對于原工作流程帶來了哪些影響和改變？
 
子午：動捕技術是虛擬偶像錄制和實時演出的基石，這幾年來動捕棚廣泛使用大大提高了傳統CG動畫的生產效率，讓數字偶像實時的和觀眾交互成為可能。Vicon的動捕技術結合其軟件Shogun的準確性和穩定性，加上可以同步實時捕捉手指信息的泛用性讓我們團隊在數字虛擬偶像的內容生產上效率和效果并行，在保證節目內容效果品質的前提下，生產效率飛速提高。
 小迪: 在“十四五”規劃提出的“加快數字化發展 建設數字中國”戰略背景下，子午工作室將繼續為虛擬偶像、虛擬主播做哪些技術服務？
 
子午：子午工作室是隸屬于SMG旗下上海東方傳媒技術有限公司（SMT）設立的工作室，我們一直致力于推動優秀的文化內容傳播，在國創與國潮內容興起的當下再結合NET與元宇宙的熱度，我們將推出更多技術先進，內容內核更完備，年輕用戶更喜歡的虛擬偶像、數字角色。
 將國潮與元宇宙相結合可以打造屬于中國的文化特色，也讓虛擬偶像具有“藝術+技術”的雙重基因，其中迪生的Vicon動捕為虛擬偶像連接虛擬與現實世界提供高度互通的技術工具，讓虛擬人物與觀眾實時交互更加流暢自然。未來迪生愿與更多的創意制作團隊進行深度合作，提供完整的定制化技術解決方案。